Descripción y procedimientos técnicos para crear frescos, el método de corte para hacer que estas pinturas sean transferibles a yeso fresco, decorando cada habitación con gusto.
Frescos murales
El fresco es una pintura particular de orígenes muy antiguos realizada en yeso aún fresco que incorpora químicamente el color en sus poros, lo que permite su conservación por períodos generalmente muy largos.
Los elementos principales para su realización son, por tanto, un soporte, el yeso y el color.
El sustrato, que puede ser una pared de piedra o ladrillo, es importante para que esté seco y sin diferencias de altura.
Antes de extender la capa de yeso en la pared, proceda con la preparación de un mortero obtenido por la unión de cal apagada, arena gruesa o puzolana y agua que posteriormente se extiende, manteniendo un espesor de aproximadamente un centímetro.
El yeso es el elemento de carga definido para todo el fresco, compuesto de arena fina, polvo de mármol, puzolana tamizada, cal y agua.
Los colores utilizados para pintar el fresco, de naturaleza mineral, todavía se aplican húmedos, para resistir mejor la naturaleza alcalina de la cal misma.
El pintor que usa esta técnica debe estar muy seguro de sí mismo, ya que no se permite vacilar ni repensar, ya que una vez que se deja una marca de color, el yeso lo absorberá inmediatamente, lo que no permite correcciones posteriores. .
Dado que la carbonatación tiene lugar unas pocas horas después de que se haya aplicado el yeso, el fresco se hace en porciones, de un tamaño que les permite completarse durante el día de referencia, antes de que se seque.
En realidad, algunos retoques también se pueden llevar a cabo en seco, utilizando un temple especial para aplicar sobre el yeso ahora seco, pero esto se desaconseja mucho, ya que los colores serían fácilmente degradables con el tiempo.
Para optimizar los tonos de color, se debe tener en cuenta que los colores aparecen más oscuros en el yeso húmedo, mientras que después del secado, el efecto blanqueador de la cal hará que los colores sean más claros.
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Una vez creado, el fresco también se puede rasgar e informar sobre lienzo o sobre otro soporte, permitiendo de hecho también su eliminación.
Para hacer esto, se utiliza el método de Calicot, que consiste en pegar primero un lienzo en el fresco seco terminado, para obtener el negativo del tema, lo que servirá para llevar positivamente el trabajo a otro lienzo o soporte diferente de varios escriba.
Calicot, también llamado trapo de la abuela, es una tela ligera de algodón crudo.
Cuando hablamos de la venta de frescos, generalmente nos referimos a la propuesta de un fresco arrancado de una pared o una rotura de la pared de un fresco que representa trompe l'oeil o temas clásicos como escenas de caza, batallas, querubines y bodegones.
La técnica del fresco no se usa ampliamente en la actualidad, debido a las considerables dificultades técnicas para obtener buenos resultados finales, al contrario de lo que sucedió en los siglos pasados.
En los tiempos paleocristianos y medievales, la pared se preparó muy rápidamente, dibujando directamente las figuras en la preparación del yeso, primero trazando los contornos en color ocre y luego procediendo a llenarlos para llegar a las sombras.
La evolución del andamio, en el sitio de construcción creado específicamente para crear el fresco, determinó las juntas pictóricas debido al desplazamiento del mismo.
Sin embargo, en la era románica, mientras se continuaban los frescos utilizando andamios y, por lo tanto, para crear el fresco "pieza", la técnica se perfeccionó introduciendo paja, fragmentos y telas en la mezcla del arriccio y el yeso. , para preservar la humedad durante más tiempo para obtener un mayor tiempo de pintura.
Mientras se siguen delineando las figuras con un contorno ocre rojizo, también se usan adhesivos, para los colores que consisten principalmente en clara de huevo, cera derretida y pegamento de origen animal.
Durante el siglo XIV, la técnica del fresco se expandió más en el centro y el sur de Europa con la introducción de la sinopia, pensada como un dibujo preparatorio para la redacción real del color y el trabajo diario, en lugar de los puentes como había sucedido hasta entonces.
Las sinopias fueron hechas con un pincel con tierra roja de Sinope, primero en el rizo y luego en el yeso, reproduciendo exactamente las figuras del fresco.
Su existencia fue descubierta después de la Segunda Guerra Mundial, con los primeros destacamentos de los frescos hechos con fines de restauración, que destacaban los dibujos subyacentes.
Hacer un buen fresco requirió una planificación cuidadosa por parte de los trabajadores llamados a hacerlo, teniendo que decidir qué parte del tema realizar antes de aplicar el yeso, evaluando el tiempo de ejecución para establecer su viabilidad en el día, antes secado del yeso.
En los frescos medievales, tanto los días como los puentes son detectables.
Mediante técnicas particulares, se enmascararon las uniones entre los días y los puentes.
Una vez que se completó el fresco, con yeso completamente seco, se realizaron retoques.
Esta forma de proceder a menudo ha permitido establecer, con una buena aproximación, la escuela de origen o incluso el artista que ejecuta la obra.
El fresco se extendió en Italia, especialmente en el Renacimiento, cuando se abandonó el uso de la sinopia en favor de la caricatura preparatoria.
Con la técnica preparatoria de cartón, el fresco fue devuelto a cartón de tamaño natural, perforando las líneas que delinearon las figuras, para permitir el paso del polvo de carbón, especialmente utilizado para obtener un rastro a seguir en el yeso fresco, para proceder con precisión a la distribución del color con pincel.
